jueves, 21 de marzo de 2013

COMIENZA LA PRIMAVERA

Cierto es que la estación del año más esperada por todos suele ser el verano: llegan las vacaciones, hace calor, los niños no tienen esa rutina del horario del colegio... Tenemos más libertad.
Pero a medida que pasan los años me doy cuenta que durante el invierno, lo que realmente echo de menos es la PRIMAVERA. Sales a la calle con una alegría diferente, los árboles están en flor, existe el color en los parques, en las calles...

Hoy día 21 de Marzo comienza la primavera y para mí es un día muy especial. Aquí os dejo un cuento de Gianni Rodari y una poesía de Juan Ramón Jiménez. Espero que valoréis el arte de estos dos grandes escritores.

"EL AUTOBÚS Nº75". Gianni Rodari
Una vez el autobús número 75 que va desde Monteverde a Piazza Firme, cambió su ruta y se dirigió a los prados situados en las afueras de Roma.
El autobús estaba lleno de gente que se dirigía a sus puestos de trabajo, así que cuando los viajeros se dieron cuenta de que se alejaban de sus puntos de destino se enfurecieron porque llegarían tarde. El conductor y el cobrador trataban de tranquilizar a sus pasajeros pero, insistían en que el autobús no obedecía a los mandos y hacía lo que le daba la gana. Se detuvo a la entrada de un bosque fresco y perfumado. Los viajeros, en su mayoría, estaban indignados pero, como el autobús se negaba a regresar fueron saliendo a dar un paseo, ver las flores y relajarse un poco.
Algunos de los pasajeros hicieron una pelota con el papel de sus periódicos y se pusieron a jugar al fútbol, otros, con sus comidas hicieron un picnic. Cuando se dieron cuenta el autobús se había puesto en marcha y regresaba solito a poca velocidad, a toda prisa se fueron subiendo todos los pasajeros lamentándose unos porque lo estaban pasando estupendamente y otros porque habían perdido un día de trabajo y eso les iba a suponer un montón de problemas. Sin embargo, miraron sus relojes y vieron que todavía estaban a tiempo de llegar al trabajo a la hora correspondiente.
-¡Esto no puede ser!- decía una señora mientras el autobús retomaba su ruta ordinaria por la ciudad.
Todos estaban asombrados con lo que había pasado, no entendían nada. Miraron la fecha escrita en los periódicos que no se habían convertido en pelota de fútbol y vieron que la fecha era 21 de Marzo:
-Todo es posible el primer día de la primavera- pensaron.

Este cuento, como he dicho anteriormente, es un cuento del escritor Gianni Rodari. Creo que es un autor que fomenta de forma muy positiva la creatividad e imaginación a los niños, tan escasa en esta época. A su vez, no estoy de acuerdo en que sus cuentos sean exclusivos para niños porque después de leerlo, ¿quién no se ha parado a pensar en el caótico ritmo de vida que llevamos? Es bueno que paremos, nos encontremos con nosotros mismos, respiremos y sigamos viviendo toda la cantidad de oportunidades y experiencias que nos ofrece la vida.

"ROSA, POMPA, RISA". Juan Ramón Jiménez
Con la primavera
mis sueños se llenan
de rosas, lo mismo
que las escaleras
orillas del río.

Con la primavera
mis rosas se llenan
de pompas, lo mismo
que las torrenteras
orilla del río.

Con la primavera
mis pompas se llenan
de risas, lo mismo
que las ventoleras
orilla del río.

En este poema de Juan Ramón Jiménez, nos menciona los sueños, las rosas, el río, las pompas, las risas... tan presente en la primavera. En la edición que cogí para leerme el libro en el que venía este poema, ofrecía una página en blanco después de este texto para continuar con él y crear otras estrofas. Esta fue la que yo inventé:

Con la primavera
mis risas se llenan
de color, lo mismo
que las praderas
orilla del río.

En ella introduzco una palabra importante para mí: el color.

¿Qué sería de la vida sin color?



Espero que os haya gustado la entrada y os animo a que leáis más cuentos y poemas de estos dos artistas porque estoy segura que os sumergiréis en un mundo creado por vosotros mismos a través de sus páginas.

Y... ¡A disfrutar de la Primavera!



martes, 19 de marzo de 2013

¿CREATIVIDAD O UTILIDAD?

Cierto es que en muchas ocasiones, cuando vemos objetos modernos que no nos resultan familiares, lo etiquetamos de "poco útil" para la vida cotidiana.
He estado indagando en varias páginas de facebook y en varios blogs y he recopilado imágenes de objetos que todos tenemos en nuestra casa pero de creados de una forma:

C R E A
              T I V A Y ORIGINAL

¿Quién no tiene en su casa chinchetas, pinzas de la ropa, tazas para el café, macetas, sacapuntas o el típico papel debajo de la puerta para que no se mueva?

El diseño industrial busca la modificación de los objetos para que sean útiles a la par que atractivos visualmente. Busca, en definitiva, lograr un producto final innovador y, como podremos ver con las siguientes imágenes, lo consigue.

¡¡Espero que os gusten!!                                     






Recursos didácticos, MEJOR LOS DEL ENTORNO

Son muchos los recursos didácticos que podemos utilizar: impresos, audiovisual, instrumental, informáticos, las TIC’s pero… ¿Por qué no utilizar los recursos que nos proporciona el entorno?
No podemos imaginarnos el favor que nos estaríamos haciendo a nosotros mismos, a nuestras futuras generaciones y a nuestro planeta ya que vivimos rodeados de toneladas de material de desecho y no somos conscientes de lo útil que puede llegar a ser.
Quiero que veáis este vídeo para que os percatéis del daño que estamos haciendo a la naturaleza.
Una vez visto el vídeo voy a pasar a enseñaros una muy pequeña muestra de todo lo que nos ofrece el medio ambiente y nuestro entorno para el mundo del arte.

Naturaleza
La naturaleza es un buen apoyo para observar y analizar los elementos que utiliza el lenguaje plástico y visual como las formas o el color.

Forma esférica




Forma cónica





Tangencias
Paralelismos geológicos







Pero la naturaleza también nos ayuda a la hora de interpretar paisajes e incluso nos proporciona infinidad de materiales para realizar obras de arte. A esta corriente del siglo XX en la que se utiliza el entorno natural se le llama Land Art.





Material de desecho
A través del conocimiento de las oportunidades que nos ofrecen los envases de plástico, la madera, el cartón, los metales, las telas u otros materiales que podemos reciclar tenemos que ser capaces de educar a los alumnos para que respeten el medio ambiente. De esta forma van a aprender contenidos, van a experimentar las propiedades físicas, podrán establecer relaciones con otras áreas y serán capaces de inventar nuevas formas como aquí podemos ver:



Arquitectura
A través de la arquitectura podemos comprender la perspectiva e interpretar planos de forma histórica ya que no siempre se han diseñado las mismas formas arquitectónicas.

 Catedral de Salamanca





Edificio de Osakidetza, Bilbao






Objetos
A través de los objetos podemos establecer relaciones entre la función y la forma, desarrollar la percepción, elaborar un proceso artesanal e industrial o realizar representaciones bidimensionales y tridimensionales.

Estos objetos que aquí os voy a presentar no sirven en todo momento y ocasión pero tenemos que tener en cuenta que hay momentos para todo y que aquí lo realmente importante son los detalles. El diseño industrial en los objetos tiene cada vez más fuerza en el mercado.




Imágenes del entorno
Son muchas las imágenes que nos ofrece el entorno en vallas publicitarias, marquesinas de autobuses, carteles en todo tipo de edificio… Por ello tenemos que intentar comprender los significados, los códigos y saber que se trata de un simulacro de la realidad.



Obras de arte
Las obras de arte nos las podemos encontrar tanto en museos y exposiciones como en paseos públicos, instalaciones… Pueden ofrecernos experiencias directas del autor (como las obras que ejemplificaré con Hassan Musa). También podemos hacer un recorrido por obras de arte a través de visitas guiadas que en muchos museos se nos ofrece pero también existe la posibilidad del arte alternativo en nuestras ciudades.



¡Espero que con estas imágenes os haya despertado la creatividad y os pongáis manos a la obra!
Mirar a vuestro alrededor y... CREAR


domingo, 10 de marzo de 2013

ETAPAS GRÁFICO PLÁSTICAS DEL NIÑO

¿Tiene edad el arte?
Seguro que si nos plantean esta pregunta lo relacionaríamos con artistas mayores, con artistas que poseen gran experiencia en el mundo y que pueden retransmitirnos muchas más vivencias de las que un niño podría. Pero el arte infantil es muy importante y debemos valorarlo como tal.

El arte infantil es la manera que tienen los niños para expresarse desde que nacen, ya que en sus primeros años de vida no pueden hacerlo a través de las palabras.
Los adultos no debemos comparar sus dibujos con otros a primera vista más elaborados pues tenemos que intentar comprender lo que nos quieren decir con ellos.

Para poder entender los dibujos de los niños tenemos que tener en cuenta las diferentes etapas o estadios por las que van pasando ya que no tienen la misma facilidad para hacer detalles o representar figuras.
Haciendo un recorrido rápido y destacando algunos aspectos importantes de cada una de ellas tendríamos:
  • Garabateo (2-4 años): Se subdivide en garabato sin control en el primer año cuando no se fija si quiera en lo que está dibujando; garabato controlado cuando pasan seis meses y se dan cuenta de que el ojo guía la mano y aprenden a hacer formas cerradas; garabato con nombre a partir de los tres años y medio cuando aparece el pensamiento imaginativo.

  • Preesquemática (4-7 años): En esta etapa se empiezan a hacer los primeros intentos de representación, aunque se dibuja lo que se sabe y no lo que se ve. Pueden hacer más detalles en ellos debido a la práctica con la escritura que tiene lugar en esta edad aunque los objetos flotan y los colores no se relacionan con la realidad. Son dibujos egocéntricos donde se reafirma el yo y, además, aparece el renacuajo.

  • Esquemática (7-9 años): En esta etapa el niño ya deja a un lado el "yo" y se centra en un conjunto de personas, haciéndolo de forma repetida, en hilera y con esquemas aunque las figuras humanas son muy personales. Separan los dibujos con una línea entre la tierra y el cielo y existe la perspectiva de los objetos, la relación entre el color y los objetos y una mayor miniaturización en los dibujos.

  • Realismo incipiente (9-11 años): Es en esta etapa cuando el niño da sentido a los detalles en sus dibujos, los hace opacos, muestra sensibilidad por el medio ambiente, representa el movimiento y hace que desaparezca la línea tierra-cielo superponiendo sus figuras.

  • Naturalismo (11-13 años): En esta etapa puede haber varios tipos de dibujos: unos que representen la realidad, otros que interpreten esa realidad y otros abstractos. Los adolescentes ya no hacen dibujos de manera espontánea sino razonada y son muy críticos con sus obras. Tienden a la caricatura y exageran las características sexuales de las personas siendo las figuras humanas que dibujan un proyector de la personalidad del niño.

  • Período de decisión (13-17 años): En esta última etapa pueden diferenciarse dos tipos de expresiones artísticas: la mentalidad visual u objetiva de tipo visual o la mentalidad emocional o subjetiva de tipo háptico. El primer tipo trata las cosas como un conjunto y se relaciona con el medio a través de los ojos, mientras que el segundo expresa sus sentimientos y emociones y no hace composiciones como un todo homogéneo sino en función de su yo y con tendencia a las exageraciones.

Una vez explicadas las diferentes etapas por las que pasan los niños para realizar sus dibujos, he querido explicároslo de una manera más práctica.
A partir de un cuento de Gianni Rodari, "El edificio de helado", mandé a tres niños que hicieran un dibujo de lo que les sugiriera el cuento para poder así compararlos y clasificarlos en una u otra etapa. Los dibujos corresponden a niños de los tres ciclos de Primaria.

El cuento desde el que partían era:

“EL EDIFICIO DE HELADO”. Gianni Rodari
En la Plaza Mayor de un lugar llamado Bolonia construyeron un edificio de helado donde iban los niños a darle una chupadita. Tenía el techo de nata, el humo que salía por las chimeneas era de azúcar de algodón, las puertas, las paredes, el mobiliario de helado…
En un determinado momento, un guardia se dio cuenta de que se estaba derritiendo una ventana, llamó a todos los que pasaban y les animaba a lamer más rápido para que no se echara a perder ni una gota. Así fue como prácticamente todo el pueblo estuvo lamiendo el edificio de helado hasta que se consumió del todo. ¡Fue un gran día!
Y hoy, cuando los niños piden un segundo helado a sus papás todavía les contestan:
-¡Sí, claro! Para ti sería necesaria una casa entera como la que se construyó una vez en Bolonia.


Los dibujos que los niños han hecho son:


Carlos, primer curso de Primaria









En mi opinión, este primer niño pertenece a una etapa superior a la que le correspondería por su edad, a la etapa esquemática. Puede observarse en los esquemas repetidos con la gente de la plaza de Bolonia ya que pinta las figuras humanas de la misma forma. Ademas, existe ya una miniturización en las personas porque a todas les ha dibujado la lengua fuera (interpreto que se debe al cuento leído previamente) y en el "Edificio de helado" ha hecho muchas ventanas pequeñas y no grandes como suelen hacer los niños en dibujos de etapas inferiores.
Por lo tanto, puede concluirse que no tiene por qué corresponder en todas las ocasiones la edad del niño con la supuesta edad de cada etapa ya que hay niños que tengan más facilidad para dibujar o estén más acostumbrados a hacerlo.


Miriam, cuarto curso de Primaria









Este segundo dibujo, a mi parecer, corresponde a una etapa transitoria entre la etapa esquemática y la etapa realista ya que no considero que llegue a estar en esta última pero está más avanzado que el dibujo anterior debido al mayor movimiento en las figuras humanas (los brazos), expresa características del sexo (falda para chica y pantalón para chico) y, además, añade una viñeta representando el espacio y tiempo. Pero sin embargo, creo que no está del todo en la etapa realista porque es un dibujo bastante simple en el que no se nos muestra la superposición ni se pueden apreciar muchos detalles, más bien pocos. Esto también puede ser debido a la falta de motivación por parte de la niña o a no estar muy acostumbrada a hacer este tipo de ejercicios.


Alberto, quinto curso de Primaria








Por último, este último dibujo creo que podría clasificarse en la etapa realista ya que podemos observar detalles muy relacionados con el cuento leído previamente. Ejemplo de esto es el "mordisco" que ha pintado en la parte derecha de la casa o cómo el tejado parece que se esté derritiendo. Además ha querido relacionar los sabores de la fresa y el chocolate con colores como el rosa y el marrón.


Espero que esta entrada os haya ayudado para conocer un poco más el increíble mundo del arte infantil.

miércoles, 6 de marzo de 2013

LA CURIOSIDAD NO MATA AL GATO

La curiosidad no mata al gato, mucho menos a las personas y muchísimo menos aún a los niños.



Con este vídeo, Vanesa Hervás Martínez, pedagoga con gran interés por la educación en valores, nos enseña la importancia que tiene la exploración en un niño ya que cuanto más lo hagan más van a aprender. Debemos fomentar que pregunten y ayudarles a pensar por ellos mismos y no responderles como en muchas ocasiones se oye: "porque lo digo yo" o "no me hagas tantas preguntas". ¿Acaso está mal que los niños quieran aprender por ellos mismos? ¿Tenemos miedo a que quieran aprender? Los niños son curiosos por naturaleza, no tenemos que activarles en ese aspecto. Tan solo tenemos que dejar que lo sigan siendo y no que lo pierdan.

- "¿Qué significa efímera?"
- "Las geografías- dijo el geógrafo- son los libros más valiosos de todos los libros. Nunca pasan de moda. Es muy raro que una montaña cambie de lugar. Es muy raro que un océano pierda su agua. Escribimos cosas eternas".
- "Pero los volcanes estén extinguidos pueden despertarse- interrumpió el principito-. ¿Qué significa efímera?"
- "Que los volcanes estén extinguidos o se hayan desperatdo es lo mismo para nosotros- dijo el geógrafo-. Lo que cuenta para nosotros es la montaña. La montaña no cambia".
- Pero, ¿qué significa efímera?- Repitió el principito que, en toda su vida, no había renunciado a una pregunta, una vez que la había formulado.

"El Principito"



Esto es lo que tenemos que conseguir, no terminar con la curiosidad con la que cuentan los niños desde bien pequeños.

EL ARTE DE LOS NO MUSEOS

Habéis leído bien, "El arte de los no museos".

En mi última entrada publicada os mostraba diferentes esculturas del museo Guggenheim de Bilbao pero en esta os voy a enseñar una increíble escultura hecha con arena y decorada con harina que tuve la suerte de poder ver en una de las playas de Tenerife este último verano.




Quedé impresionada por la cantidad de detalles que el artista había hecho: los ladrillos, las puertas y ventanas, todos los árboles que había, los caminos... Era una auténtica obra de arte y debemos considerarla como tal.

No por no estar expuesta en un museo o por no ser un artista reconocido mundialmente tenemos que dejar de valorar su trabajo y esto tenemos que retransmitírselo a los niños en las escuelas. Debemos hacerles ver que toda labor es importante, por pequeña o fácil que nos parezca y que no es más importante una u otra porque esté más o menos reconocido en la sociedad. Eso es lo que hay que evitar enseñar.

Por ello, os invito a todos a que pensemos en posibles obras de arte hechas con materiales de la naturaleza como puede ser la arena, las hojas o el propio cuerpo humano y que aprendamos a valorar aquellas que veamos, tanto dentro como fuera de los museos.

Aquí os dejo unas imágenes que he buscado y su respectiva corriente en el mundo del arte.


Agustín Ibarrola. "Los cubos de la memoria".
Land Art.

Pintor y escultor Vasco que tras pasar por varios estilos decide dedicarse al llamado Land Art, tendencia del arte contemporáneo que utiliza todo tipo de elemenos naturales para la creación de las obras. Es un artista involucrado en movimientos en movimientos sociales por la lucha contra el terrorismo de ETA en el País Vasco.


Esta otra imagen corresponde con el llamado "Body art", otra corriente vanguardista que pinta sobre el cuerpo de hombres y mujeres todo tipo de representaciones graciosas y muy sorprendentes.







Os invito a que busquéis sobre estas corrientes porque estoy seguro que os dejarán con la boca abierta.