LA OLA

Antes de pasaros a contar mis reflexiones después de ver la película "La Ola" me gustaría que vierais el discurso final que hace el profesor Reiner a cerca de lo que ha supuesto este grupo formado en la clase.

La película "La Ola" nos muestra la creación de una sociedad despótica dentro de una sociedad escolar. Un profesor que debe dar una clase de autocracia se propone explicar cómo funcionan este tipo de sociedades, recreando una con sus alumnos y haciéndolos asumir los roles y requisitos típicos de estas estructuras. Transformó un elemento pedagógico y una manera de hacer llegar un conocimiento, en acciones propias de este tipo de sociedad.

Aunque se preguntó al principio de la película si tenían claro que el nacionalismo extremo no era sano y los alumnos dijeron que sí, vemos claramente que el problema no es el nombre que le damos (comunismo, socialismo, nacionalismo, etc.) es el hecho en sí de poner una ideología por encima de los demás.

Una de las preguntas que me formulé mientras veía la película fue la de ¿por qué existe tanta fascinación en la autoridad y en el poder? En La Ola se ve cómo algunas personas se sienten completamente atraídas por un sistema que nace sobre la base de la autoridad, la disciplina y la uniformidad, eliminando la autonomía y libertad individual. Los alumnos, cuando tuvieron que redactar qué había sido para ellos La Ola, explicaron que significaba ser todos iguales sin importar la religión o tus creencias y pensamientos anteriores. Se eliminaba toda diferencia biológica. Y aunque no lo escribieron, actuaban de forma exclusiva con los demás, haciendo daño y siendo capaces de actuar de cualquier forma para defender a los miembros del grupo.

Como reflexión educativa de esta película, y como profesora que quiero llegar a ser, tengo que tener clara la línea donde debe terminar mi mando y mi autoridad sobre los alumnos. Lo que llevó a los alumnos a comportarse de tal forma fue la manipulación por parte del profesor, la inculcación de unas ideas que, aunque no fuera su propósito que las llevaran a cabo, terminó siendo así. Los docentes tenemos que tener muy claro cuáles son nuestros objetivos con el alumnado y saber cortar una situación cuando se nos está yendo de las manos.

También creo muy importante la alusión que se hace en la película a la discriminación y al excluir a compañeros que por no querer ser, pensar o vestir como los miembros del grupo ordenan. No se puede permitir que un grupo manipule la sociedad y prohíba la libertad de expresión. Cuando un grupo pequeño de alumnas quieren informar a los demás sobre lo que está suponiendo el movimiento formado en el colegio, ocultan esa información y no les permiten si quiera expresarse.

Tenemos que tener en cuenta la libertad del profesor y hasta dónde llega su autoridad ya que no se puede permitir ni la manipulación hacia los alumnos ni la exclusión o discriminación por tener ideales diferentes.

La libertad de expresión tiene que ser algo fundamental en una escuela.

UN NUEVO ESTILO POSTIMPRESIONISTA

¿Cuáles de estas imágenes las consideraríais del célebre pintor Vincent Van Gogh y cuáles creéis que son simples fotografías retocadas con photoshop? ¿Difícil tarea si no conocéis las obras de Van Gogh, no?

Pues sí, efectivamente tan solo una imagen anterior, concretamente la tercera, corresponde con una obra del famoso pintor Vincent Van Gogh: "Olivos", de su colección "Van Gogh, sueños de Japón".

Pero... ¿Y las otras tres imágenes?

Se tratan de fotografías de Ross Armstrong, gerente de operaciones de Motorola. Armstrong ha tenido la suerte de viajar por toda Europa y, después de captar imágenes de muchos rincones, ha convertido unas fotografías en unas posibles obras de arte postimpresionistas. Se dio cuenta de que retocando las imágenes con el conocido programa photoshop podía hacer verdaderas maravillas y aunque explica que su objetivo final no era que se parecieran a obras del estilo de Van Gogh, es muy fan de este célebre pintor.

Si queréis saber más sobre este curioso fotógrafo y artista y ver más obras suyas, os dejo el enlace que os permite acceder a la página de la que yo he sacado la información:
http://www.antena3.com/noticias/cultura/genio-photoshop-convierte-fotografias-obras-mas-puro-estilo-van-gogh_2013041100140.html


Y ahora, aprovechando la mención de este gran pintor como lo fue Vincent Van Gogh y su estilo postimpresionista pasaré a profundizar un poco más sobre el tema, primero sobre la biografía de este gran artista y luego sobre una de sus corrientes pictóricas anteriormente citada:

VINCENT VAN GOGH
Vincent Van Gogh fue un pintor holandés que ya con dieciséis años entró como aprendiz en una galería de arte de París fundada por un tío suyo. Pero su traslado a Londres en 1873 supuso la primera etapa creativa del artista, descubriendo en 1880 su auténtica vocación y considerándola él mismo como "Una vía para consolar a la humanidad".
En los primeros años de esta década tuvo la oportunidad de estudiar con diversos pintores como Anton Mauve pero abandona la enseñanza académica y se va a París con uno de sus hermanos. Gracias a este familiar conoce a Gauguin y otros artistas con los que compartirá su estilo: colorido, menos tradicional y creando su propia visión del postimpresionismo, interesándose también por la naturaleza.
Pero en 1888, en su primera crisis mental, Van Gogh se corta la oreja izquierda y, por temor a no poder seguir trabajando, pide ser ingresado en un hospital psiquiátrico en el que realiza obras de arte relacionadas con el hospital.
Durante los últimos dos años de vida llega a realizar 500 obras pero debido a su depresión en 1890, y a la edad de treinta y siete años, Van Gogh muere. Hay varios finales para la historia de este artista pero lo que está claro es que gracias a su trabajo podemos disfrutar de grandes obras de arte.

Su obra postimpresionista tiene como tema principal la vida cotidiana ya que los artistas de este estilo basan sus obras en el uso del color pero reaccionan contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza, haciendo una visión más subjetiva del mundo. Históricamente el postimpresionismo sucede durante los años 1885 y 1915. Otros artistas característicos de esta época pueden ser Cézanne o Seurat pero aquí os muestro unas obras del gran pintro del que vengo hablando en esta entrada, Vincent Van Gogh.

"Campo de trigo con cipreses"

"La noche estrellada"

 "Olivos con cielo amarillo y sol"

"Les Vessenots en Auvers"











Teoría e imágenes recogidas de un blog y una página web:
http://todovanguardias.blogspot.com.es/
http://www.todocuadros.com/van-gogh/

CON LA COMIDA NO SE JUEGA

Muchas veces nos habrán dicho eso de que con la comida no se juega pero a lo mejor después de ver estas obras de arte hechas con comida cambiamos de opinión.
Ojo, no estoy diciendo que haya que desperdiciar la comida que tenemos, es algo muy valioso que creo que no somos conscientes de lo mucho que trabajan algunas personas para conseguirla pero con estas imágenes queda reflejado que no debemos echar la bronca a un niño cuando expresa sus sentimientos con la comida o con cualquier otro material, siempre que se tenga cuidado.

Empezaré con las imágenes que una fotógrafa noruega, Ida Skivenes, hizo recreando cuadros y libros famosos en tostadas. Gracias a sus coloridas imágenes ha conseguido 90000 seguidores y un acuerdo para publicar proximamente un libro. Os dejo algunos ejemplos de lo que ha sido capaz de crear y el enlace para que podáis ver más sobre su curiosa historia y las obras que aquí no pongo.

"El Principito"

                        "Picasso"

"Rene Magritte"

         "Frida Kahlo"

"Edwar Munch"









http://www.antena3.com/noticias/cultura/fotografa-noruega-recrea-cuadros-libros-famosos-tostadas_2013040400084.html

 Esta segunda parte se trata de las obras que Hong Yi ha realizado con comida también. Ha creado verdaderas obras de arte en platos blancos que son auténticos lienzos. Al igual que la vez anterior, os dejo unas imágenes para que contempléis de qué forma podemos hacer arte y lo impresionante que queda. Debajo de las fotos tenéis el enlace para informaros y ver más ejemplos.

"All you need is love"

"El skyline de Kuala Lumpur"

"Eres mi media mantequilla"

         "Paisaje con pepinos"

"Pequeños tutús rosas"









http://www.antena3.com/noticias/cultura/cuadros-creados-comida-platos-que-sirven-lienzo_2013040700024.html

ARTE ESCONDIDO

¿Seríais capaces de encontrar en estas fotos las 11 esculturas creadas con piezas de Lego?

 "Bajo la lluvia"

                               
               "En el desierto"

"En la parada de autobús"

          "Esperando al tren"

           
               "Hotel de carretera"

             "Junto a la piscina"

"On the run"










"In Pieces" es un proyecto multimedia en el que están integrados objetos hechos con piezas de Lego que parecen tan reales que es difícil reconocerlas. El escultor de dichas obras de arte es Nathan Sawaya y el fotógrafo Dean West.

Aquí os dejo una pista de la escultura de la última foto titulada "On the run". Las demás podréis consultarlas en este enlace: http://www.antena3.com/noticias/cultura/puedes-ver-esculturas-lego-escondidas-estas-fotografias_2013031700051.html

Estoy segura de que os sorprenderán.

Traje hecho con Lego

Espero que hayáis encontrado el arte escondido que nos ofrecen estos dos grandes artistas y que empecemos a valorar todos los estilos artísticos que hoy en día tenemos a nuestra disposición.

EL COLOR

El color está muy relacionado con la comunicación visual por lo tanto, cuando vestimos de un color u otro o cuando un publicista utiliza un color u otro para sus anuncios, tenemos que saber interpretar qué queremos decirle al mundo o qué quiere decir al mundo ese anuncio. El color transmite sensaciones y tiene significado ya que no es algo que exista realmente sino que son sensaciones nuestras.

No se han tenido en cuenta de la misma forma los colores a lo largo de la historia ni significan en todas las culturas lo mismo que en la actualidad. Para Aristóteles los colores básicos estaban relacionados con la tierra, el agua, el cielo y el fuego. Pero Leonardo Da Vinci, sin embargo, clasificaba los colores básicos en amarillo, verde, azul y rojo agregando el blanco como receptor de todos los demás y el negro como la ausencia del color. Hoy en día podemos distinguir los colores como primarios (magenta, cian y amarillo) y secundarios (rojo, verde y azul) siendo el negro la mezcla al 100% de los tres colores primarios.

También tenemos que distinguir los tres parámetros del color: el tono, la luminosidad o brillo y la saturación.

El tono es el nombre que tiene cada color (rojo, azul, verde, etc.)

La saturación es el grado de pureza del color. Se llama desaturado cuando el color es poco llamativo (se aproxima al gris) y saturado cuando es un color vivo.

La luminosidad o brillo es la cantidad de blanco que tiene un color. En este caso tendrán más brillo los colocados a la izquierda.

La semiótica del color estudia la comunicación a través del lenguaje del color y tiene gran importancia cultural ya que los colores pueden expresar estados de ánimo y emocionales de forma muy concreta y, como he dicho al principio de la entrada, debemos saber que en la publicidad utilizan unos colores u otros dependiendo el tipo de producto que nos quieran vender. Con estas imágenes reales y cambiadas el color por mi, voy a intentar que veáis la diferencia que existe entre la utilización de un color u otro.

Mientras que el color rojo es un color caliente, activo y dinámico que es muy visible y expresa vitalidad y acción, el color azul es un color frío, pasivo y tranquilo que expresa calma y reposo. A una marca de un coche no le interesa este color azul sino un color mucho más penetrante como puede ser el rojo.

En este caso el naranja expresa una sensación estimulante y es muy visible y llamativo mientras que el color gris es un color apagado y discreto.

 

Esta otra publicidad quiere retransmitirnos relajación e higiene a la par que confianza. Si cambiamos el tono por uno amarillo despertará en nosotros sensaciones de calor, excitación o riqueza y no es la finalidad de este producto.

Estos son tres ejemplos elegidos al azar pero si nos fijamos en la cantidad de publicidad y anuncios que vemos a lo largo de un día podremos darnos cuenta de que todo está pensado en relación al color y lo que nos quieren retransmitir.



DETALLES

La escultura y la música unidas en esta fachada.

¿No lo véis?
Fijaros en la ventana inferior de la parte izquierda.

¿Ahora ya sí?

Se trata de la fachada de la casa de un buen amigo mío en mi pueblo, Salvadiós.
Conociendo la casa por dentro (una auténtica maravilla) y sabiendo que está hecha toda al detalle, esperaba ansiosa la reforma de las ventanas cuando se pusieron en marcha. Pero cierto es que cuando estuvieron acabadas y hasta que no me explicaron lo que significaba, no logré ver más allá de una horca, una hoz, clavos y hierro.

Pero yo ya os eché una mano al principio de la entrada. Escultura y música. Como podréis observar se trata de una mano tocando el violín a través de un pentagrama con la luna de fondo. Curioso, ¿no? Cómo a través de utensilios agrícolas utilizados antiguamente podemos representar algo tan bonito como es la música.

Siempre debemos fijarnos en los detalles, son los que mueven el mundo.

COMUNICACIÓN VISUAL

Si expongo la afirmación de que "la comunicación ha cambiado" seguramente penséis en la evolución del lenguaje hasta nuestros días pero no podemos basarnos únicamente en el lenguaje cuando hablamos de comunicación.

Sí es verdad que el primer medio de comunicación en un primer momento fue el oral y que los conocimientos se transmitían, en su mayoría, de esta forma pero en el siglo XIX en Europa aparece la imagen y abarca la fotografía, el cartel, el cine...

Hoy en día sabemos que el 83 % de lo que aprendemos diariamente lo hacemos a través de las imágenes y por ello tenemos que aprender a interpretarlas al igual que sabemos interpretar un texto. Porque... ¿no es verdad que a los niños se les enseña el tono irónico de las frases? ¿Acaso es real todo lo que se nos presenta en una imagen?

La imagen no es la realidad sino una segunda realidad, la propia de la imagen en cuestión.

Partiendo de esta base tenemos que aprender a codificar los mensajes que las imágenes nos quieren transmitir ya que sin el acto de interpretar, el lenguaje visual no tendría sentido.

Estas dos imágenes que os presento a continuación son imágenes de carteles publicitarios que nos podemos encontrar en todas las ciudades en vallas publicitarias, marquesinas de autobuses... Las dos tienen un mensaje común: "hay que aprovechar y vivir la vida". Pero no se presentan de igual forma en una u otra imagen. Es un ejemplo de cómo debemos interpretar la comunicación visual y saber aprovechar lo que nos quieren decir.

Codifiquemos los mensajes.